La dramaturga y narradora Griselda Gambaro recibirá el Premio Universitario de Cultura “400 años” el viernes 18 de mayo a las 17:00 en el Auditorio del CePIA (Ciudad Universitaria). La presentación estará a cargo de Cipriano Argüello Pitt y posteriormente se realizará una conversación abierta coordinada por el Dr. Silvio Lang.

El ingreso es por orden de llegada y hasta cubrir la capacidad del Auditorio.

La profusa obra literaria de la narradora y dramaturga Griselda Gambaro abarca novelas, cuentos, textos teatrales, artículos periodísticos y la misma reviste una excelente calidad poética así como un fuerte compromiso político y social. Su novela Ganarse la muerte – prohibida durante la dictadura militar de nuestro país por decreto de Jorge Rafael Videla- forma  parte hoy de la Colección de Libros del Tesoro de la Biblioteca Nacional. Ha recibido numerosos premios y distinciones.

El sábado además, la autora de La persistencia se hará presente en DocumentA/ Escénicas para presenciar la función de la obra que el director Silvio Lang puso en escena.

Más información sobre La Persistencia de Griselda Gambaro AQUÍ.

Payasos en familia (Versión libre de  la obra  En familia de Florencio Sánchez)

Funciones: jueves de mayo  22.15  hs.

En  el día  de la fecha cinco payasos representarán  En  familia  de Florencio Sánchez,obra  que cuenta la decadencia económica  y moral  de la  familia Acuña. Esta problemática invadirá el presente de los payasos dejando al descubierto sus propias miserias mezclándose  así  dos realidades: la de la historia escrita  por Florencio Sánchez  y la del  propio mundo de cada payaso.(#)

(#)Los  espectadores  se encontrarán con dos  puestas en escena simultaneas:unos apreciarán  la obra a representar otros el detrás de bambalinas. Unos verán payasos esperando salir a escena  otros los percibirán.

Payasos en familia es un cruce  colectivo de trabajo con actores  de distintas miradas sobre el “ser payaso”   y una  novedosa propuesta que plantea dos puestas en escena simultáneas. El  espectador y el actor-clown se  encontrarán en dos  espacios de representación. El  atrás  de escena  y la  escena  propiamente dicha.

Grupo: Impresentables Grupo
Dirección y Puesta en escena: David  Piccotto.
En escena: Julieta  Daga, Luciano Desimone, Laura Ortiz, Guillermo Vanadia, Mariana  Roldán
Dramaturgia (versión libre de la obra  En Familia de Florencio Sánchez) por  David Piccotto de  Impresentables  Grupo
Dirección y Puesta en Escena David  Piccotto (Impresentables  Grupo)

Esta obra obtuvo el  Premio Provincial de Teatro 2012 a la mejor dirección otorgado   DAVID  PICCOTTO

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Kahlo payaso, un espectáculo de frontera.

Estreno viernes 4 de mayo 21.30hs.
Funciones: viernes de mayo y junio.

Que hay de Kahlo en nosotros. Que hay de Kahlo en el payaso, que hay de payaso en Kahlo. El límite que imponemos a los deseos es nuestra cárcel. Pero si reímos nada nos detiene, si reímos no hay fronteras y no necesitamos pies porque tenemos alas para volar.

En escena: Rodrigo Fonseca, Maria Laura Primo, Julieta Daga
Dirección y dramaturgia: Los solitarios banda de teatro
Dirección musical y arreglos: Enrico Barbizi
Escenografía y utilería: Daniel Marín + Serrano + Los Solitarios bdt
Vestuarios: Los Solitarios bdt + María Paula Del Prato
Técnico: Germán Falfán González + Bruno Ferrari
Diseño de iluminación: Carlos García + Rafael Rodríguez
Diseño gráfico: Juan Colombato
Foto: Luciano Gileta.

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Domingos 6, 13, 20 y 27 de Mayo / 21:00hs.

Un acontecimiento  se avecina, afuera el calor es intenso, silencio. Algunos pasajeros presienten algo, se inquietan pero están seguros y protegidos por  la capsula de vidrio del salón. Calor y frío en el aeropuerto, lugar de paso, impersonal, no lugar. Afuera el sol quema  y mancha la piel,  esto es real. Adentro el frío congela la carne y el corazón, esto también es real. El único casi irreal es el vidrio, transparente, templado y frágil. El hipocentro se produce, debajo de la tierra muy profundo o adentro muy hondo,  las consecuencias comienzan afuera, todo cae. Los pasajeros asustados como borregos ven el escenario del epicentro desde adentro de la pecera hermética. Los vidrios tiemblan, se rajan, ceden. La catástrofe llega al interior, todo se desmorona. Después silencio, luego la nada. El salón queda destruido, desparramado, desordenado, no hay donde quejarse. Los mostradores de “customer care” se encuentran vacíos. Se mezcla el afuera con el adentro, el calor es el mismo, ya no funciona el aire acondicionado, la línea de falla debajo de la tierra borró en un acto burlesco la línea de separación entre el afuera y el adentro.

En escena: Cecilia Blanco, Guli Brünner, Cecilia Lanfri, Verónica Mendieta, Yohana Mores, María De Los Ángeles Peralta.
Escenografía y vestuario: Mercedes Chiodi
Concepto cinematográfico: Cristina Smargiassi
Diseño de luces: Marita Bussalino, Mercedes Chiodi
Sonorización y arreglos musicales: Simón Garita Onandía
Diseño gráfico: Mercedes Chiodi
Asistente de dirección y entrenamiento actoral: Marita Bussalino
Dramaturgia y dirección general: Luis Quinteros

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Inauguración viernes 27 de abril / 20hs.

Artista: Kiki Roca

“La piel soporta”

Dibujos:  kiki roca.

En la piel de:  Martin  Rinaldi, Marianita Serrano, Martin N. J. Russo,  Maru Guagliano,Rocío Rojas,Juan de la Torre,Luciana Gonsalez V
Procedimiento de tatuajes: Andrea Navarro.
Registro fotográfico: Ivana Maritano,Cande Vera Barros

Videos: Silvana Staudinger

“La piel soporta” es un trabajo en el cual siete estudiantes de arte, algunos ya recibidos, se tatuaron dibujos de mi autoría Es una suerte de ensayo que pretende reflexionar sobre la práctica docente desde lo más crudo, los diferentes modos de relación y de tensión que se establecen a partir del vínculo docente/alumno, donde las instituciones que albergan estas fuerzas establecen los mecanismos y dispositivos que normalizan y modelan la subjetividad.
En este caso la acción de tatuar a estudiantes pretende replicar los mecanismos de esas fuerzas y poner al descubierto la dirección de mi mirada.

Cristina Roca (kiki) 19/4/2012

Es Algo para Armar / Hijas del Mal

Viernes 27 de Abril de 2012/ 20hs.

“Es Algo Para Armar” consiste en una acción colaborativa entre la audiencia y las artistas en la cual se ponen en juego distintos modos de entender y construir la identidad, a partir de una mecánica de “juego de muñecas”. El otro (la audiencia) es entonces artífice del sentido de lo que construye, transformando su creación en un espejo de su deseo.

Sobre el grupo:

Hijas del Mal es una dupla artistico creativa formada por Pia Bertoldi y Sol Montaldo. Desde 2010 realizan acciones en Córdoba habiendo trabajado en La Cúpula Galería de Arte y Media Lab, Centro Cultural España Córdoba, ACIC y el Festival de Arte Vení Para Allá Edición 2010, entre otros. Jugando con los conceptos de estética y ficción crean instalaciones performáticas en las cuales los espectadores accionan libremente transformándose así en manipuladores de sentido. Hijas del Mal implica una ruptura con la costumbre, una aproximación a la incomodidad, una inevitable reflexión.

CICLO DE ACCIONES Y VIDEO PERFORMANCE “Aún sin Título”

Aún sin título se gesta en el año 2010 y se lleva a cabo durante el 2011 en el Teatro Documenta Escénicas, como un ciclo de performance que abarcó acciones y video acciones de artistas locales y extranjeros y contó con la curaduría de Martín Molinaro que seleccionó artistas para trabajar bajo la idea de “Performance Short Film”.

El 2012 se prepara para una agenda pensada desde la hibridez del lenguaje, la apertura de las fronteras impuestas por las definiciones y los límites desdibujados, avocada a mostrar artistas locales, buscando la diversidad de visiones sobre el arte de performance en Córdoba poniéndolos en diálogo con artistas de otras provincias y otros países.

Algunos de los artistas invitados al ciclo son: Luisina Couto, Florencia Mainetti, Jesi Marcantoni, Mara Paz, Alejandra Mizrahi, Hijas del Mal (Argentina) Melissa Aguirre (México) y Aidana María Rico Chávez (Venezuela)

Aún sin título también busca conversar con otros lenguajes y espectadores, como en el 2011 funcionará al unísono con “El vidrio” Espacio para Artes Visuales de Documenta, y antes de las funciones teatrales, con la intención de vincular los públicos.

Este proyecto está organizado por Soledad Sánchez Goldar, con el apoyo de Documenta Escénicas y Documento de performance.

WEB del proyecto: http://www.wix.com/soledadsanchez/aunsintitulo

Fenomenología del teatro.

La dirección de escena en el teatro contemporáneo.

Dictado por: Alberto Villareal (México)

2, 3, 4 de mayo / 17 a 21 hs.

Lugar de ralización del taler: Centro Cultural España Córdoba

El taller está dirigido a directores, actores, dramaturgos, formados y en formación interesados en la puesta en escena y los estudios teatrales.

El curso propone une mirada sobre el teatro pensado como fenómeno. Es decir, como sucesos en interacción compleja en el espacio tiempo. Desde esta mirada, el teatro no sólo se contempla como un objeto estético, o como un procedimientos de las artes, sino que se le percibe como una suma compleja de fenómenos de varios órdenes a niveles simultáneos en vínculos frágiles. El curso consiste en la enunciación de los elementos compositivos esenciales y presenta su interrelación. Como segundo momento expone los conceptos contemporáneos, en teatro, artes y filosofía, que rigen la acción sobre las materias teatrales. Su objetivo es un pensamiento actual sobre las escena, desde una mirada integradora, que potencie la libertad creativa y el entendimiento del teatro en los participantes.

Alberto Villarreal (México), es autor, director y pensador de teatro. Su trabajo creativoa barca más de cuarenta puestas en escena -la mayor parte de su autoría- ; con presencia en once países. Es Licenciado en Literatura dramática y teatro por laUNAM con medalla Gabino Barreda y ha cursado residencias de especialización como las del teatro Royal Court de Londres, la Fundación Carolina de Madrid, o con el Lark Center de Nueva York.  Ha creado en teatros como Vila Flor en Guimaraes Portugal; con compañías como Teatro del Tablón en Esquel Argentina y con compañías productoras como Tribeka en Madrid. Sus textos están publicados por editoriales como Nick Hern Books en Londres; Cierto Pez en Santiago de Chile y El Milagro en México. Ha sido invitado a festivales o teatros como el Transamerique de Montreal, el Iberoamericano de Cádiz,  o el NTH8 en Lyon. En México ha obtenido varias becas de creación como Jóvenes Creadores y Fundación para la las letras mexicanas. En su trabajo como ensayista ha ganado el prem iode ensayo teatral CITRU-Paso de Gato y ha escrito para revistas de arte como Letras Libres o Tempestad. Ha impartido cursos en ciudades como Madrid, Sao Paulo y Curitiba. De 2001 a 2011 fue director artístico de la compañíaArtillería Producciones y del Teatro La Madriguera. Sus Principales montajes son: “Ensayo sobre débiles” (2011); “Desierto bajo escenografía lunar” (2010) y “Memorias de una máquina a vapor” (2008).

Es una co-producción con 

13 a 18 de marzo de 2012 – Córdoba

Entradas: $5-

Programación en DocumentA/ Escénicas

Martes 13 de marzo/ 21.30hs.
EL PRECISO INSTANTE PARA NO SER AMADO
Grupo: Sr. Barbijo Presenta
Más info sobre la obra AQUÍ

Miércoles 14 de marzo/ 20hs.
UN HOMBRE JUSTO
Dirección: Jazmín Sequeira
Más info sobre la obra AQUÍ

Miércoles 14 de marzo/ 21.15hs.
PERSPECTIVA SIBERIA
Grupo: Ecléctica Teatro
Más info sobre la obra AQUÍ

Jueves 15 de marzo/ 23hs.
KASSANDRA
Grupo: Compañía DocumentA
Más info sobre la obra AQUÍ

Programación completa

“Enla casa de mi abuela, desde que tengo uso de razón, desde mi primer veraneo en Río Ceballos, desde el primer día que fuimos a vivir a esa ciudad, hay una bicicleta verde, a veces en el patio, otras en el cuartito de abajo, alguna vezestuvo en el garaje de la casa…

Algunavez mis hermanos usaron esa bicicleta, pero mi recuerdo es verla siempre estacionada, en algún lugar. Hoy está en el patio, cerca del limonero, apoyada delante de un montón de objetos.

Esa bicicleta fue de mi tío Eduardo Goldar Parodi, el hermano mayor de mi mamá,detenido – desaparecido desaparecido por la dictadura militar en el año 1977.

Esa bicicleta hace evidente esa ausencia, su ausencia,siempre allí estacionada, sin dueño, nadie se la adueñó nunca, nadie lareclamó, siempre fue de Eduardo, algunas veces la tomamos prestada, pero allí nos evidencia la espera, la eterna espera que una desaparición produce”.

* Esta pieza fue realizada en colaboración con: Juan Cruz Sánchez Goldar, Nicolás Goldar Parodi, Nora Codina, María Angélica Goldar Parodi y Sebastián Sarzur.
Sobre la artista:

Nace en Capital Federal Argentina en el año 1977,Actualmente reside  en Río Ceballos,Córdoba Argentina.

Cursó la carrera de Teatro en la Universidad Nacionalde Córdoba. Trabajó como diseñadora de Luces en puestas de teatro independientede Córdoba y en el extranjero (1997-2008)

Participó de Talleres de performance con Guillermo Gómez Peña, Carlos Zerpa, Bartolomé Ferrando Regina Galindo y Martín Molinaro.

Formó parte de grupos de gestión y producción de obracomo azul phatlo, Sánchez-Vergara,  La Nariz en la Taza y Crear Bosques; Paticipó del equipo de investigación Arte/s, Performance/s y subjetividad/es dirigido por la Lic Valeria Cotaimich. Colaborócon el proyecto Demolición/Construcción en la organización del proyecto Phronesis Criolla.

Algunos espacios donde se han presentado sus trabaosson: XIV Muestra Internacional de Performance “Miradas Transversales:Políticas del Cuerpo” Museo Ex Teresa Arte Actual, México DF;  Festival Horas Perdidas, Monterrey, México;Galería Interferencial, México DF; Festival Open Art, Beijing, China; Espacio CePIA, Universidad Nacionalde Córdoba; Centro Cultural España Buenos Aires; Centro Cultural EspañaCórdoba; Goethe Institut Córdoba; Centro Cultural Borges, Buenos Aires,Argentina; Jornadas de liberación de oxígeno, Museo Ex Teresa Arte Actual deMéxico;  Teatro Mouson de  Frankfurt, Alemania; participó en la PrimeraBienal Internacional de Performance “Deformes” en la  Biblioteca de Santiago (Chile) y Espacio G enValparaíso, entre otros. Desde el año 2000 presento muchas de sus acciones enel espacio urbano.

CICLO DE ACCIONES Y VIDEO PERFORMANCE “Aún sin Título”

Aún sin título se gesta en el año 2010 y se lleva a cabo durante el 2011 en el Teatro Documenta Escénicas, como un ciclo de performance que abarcó acciones y video acciones de artistas locales y extranjeros y contó con la curaduría de Martín Molinaro que seleccionó artistas para trabajar bajo la idea de “Performance Short Film”.

El 2012 se prepara para una agenda pensada desde la hibridez del lenguaje, la apertura de las fronteras impuestas por las definiciones y los límites desdibujados, avocada a mostrar artistas locales, buscando la diversidad de visiones sobre el arte de performance en Córdoba poniéndolos en diálogo con artistas de otras provincias y otros países.

Algunos de los artistas invitados al ciclo son: Luisina Couto, Florencia Mainetti, Jesi Marcantoni, Mara Paz, Alejandra Mizrahi, Hijas del Mal (Argentina) Melissa Aguirre (México) y Aidana María Rico Chávez (Venezuela)

Aún sin título también busca conversar con otros lenguajes y espectadores, como en el 2011 funcionará al unísono con “El vidrio” Espacio para Artes Visuales de Documenta, y antes de las funciones teatrales, con la intención de vincular los públicos.

Este proyecto está organizado por Soledad Sánchez Goldar, con el apoyo de Documenta Escénicas y Documento de performance.

WEB del proyecto: http://www.wix.com/soledadsanchez/aunsintitulo

>>> Inauguración ciclo 2012: 24 de marzo 20hs.

>>> Artista invitado: Hernan Camoletto

pequeño nocturno

un bosque espejado en otro bosque.
mis ojos miran la espesura y saben del anhelo de lo que allí acecha.
las sombras no esconden, revelan lo que la conciencia calla en los sueños.
veo la noche. miro mis noches donde las voces del bosque susurran una
letanía con las posibles historias que seré.
como ella me dijera: “mi reino está en mi sombra y va conmigo
dondequiera que vaya.”
el bosque es mi espejo y yo soy su imagen.
y de ese juego me quedan los restos para decirme.
de algún modo.
soy un color
y una música de viento entre ramas
secas
y una promesa
y un silencio a gritos.

soy uno.
y la razón fundamental de mi soledad es que ni siquiera yo sé de qué
historia formo parte.
hernán camoletto
rosario, marzo de 2012