Dictado por Julieta Daga y Luciano Delprato 

8, 9, 10, 11 de septiembre – de 14 a 18 hs. 

DocumentA/Escénicas – Lima 364

Los creadores de la obra «Bufón» Obra seleccionada para representar a Córdoba en la Fiesta Nacional del Teatro 2016, premiada en las categorías Mejor Actriz y Mejor Escenografía se unen para dictar este laboratorio de creación e investigación en torno a la técnica del bufón y la dramaturgia escénica. Pronto más información. 

Costo del taller $800 

El cupo se encuentra completo. Por lista de espera escribir a: formulariosdocumenta@gmail.com 

Presentación y programa general.

Docentes: Julieta Daga y Luciano Delprato

Fundamentos:

El bufón es el hermano siniestro del payaso. Pero no debe confundirnos su parentesco sanguíneo, son dos fraternos muy diferentes. Hay algo en la naturaleza del clown que lo vuelve apto para transitar la fragmentación cómo estructura dramática. Su vinculación genética con las juglarías medievales, el varieté y los géneros chicos, los entremeses cómicos y los números de entreactos, lo filian al segmento; la parte antes que el todo. El bufón en cambio es el devenir, fundido como contra cara a la figura inmortal del Monarca, que inmediatamente muerto es reemplazado sin solución de continuidad por su heredero en un paso de mando sin intervalos, es una marcha que no se detiene. La materia en su camino incesante de cambios y metamorfosis. El payaso tiene hambre de lo que le falta, lo amamos porque refleja nuestros propios miedos, castraciones, incompletudes. El bufón es pródigo, hipertrófico. Porque se nutre de la decadencia de lo colectivo, mientras el clown es la redención del individuo subjetivo; el bufón es una intersección, está lleno de otros. Unos otros que lo rechazan y le temen, pero también lo encuentran morbosamente irresistible. Del modo que tienta todo acantilado a caer dentro de él. Lograr la deformación liberadora del cuerpo que supone la confección y uso del traje (artilugio cinético-visual que, con diversos materiales de descarte, degrada el funcionamiento del cuerpo actoral en aquellos dos niveles), la conexión coral con el cuerpo del otro, la ruptura de los límites interpersonales, la fermentación de una corporalidad política y rebelde que hace estallar el yo, será uno de nuestros nortes didácticos. Pero también constituirá el comienzo de un segundo viaje creativo.  Es decir que el actor puede haber logrado bajar su bufón hasta el cuerpo pero no es suficiente para lograr la bufonada. En este taller iremos en busca de una gramática paradójica de la descomposición cómo composición. Una retórica dionisíaca que deforme, degrade y despersonalice los discursos escénico-literarios; la dramaturgia como declaración de independencia de la teatralidad, procedimiento embriagador de los cuerpos y las palabras. Trastorno que las pone a bailar juntas una danza discordante, delirante y reveladora. 

Contenidos Básicos:

-La búsqueda del propio bufón, la confección del traje y su funcionamiento escénico, disponibilidad corporal.

– Estratos poéticos: lo cómico, lo trágico y lo blasfemo.

– De la retórica personal a la retórica colectiva. Poética Gregaria.

-Lirismo de los desperdicios: el descarte, la basura y lo abyecto como material de base. La putrefacción como procedimiento formal.

–  El despertar del imaginario cruel, impiedad creativa, estética de lo insoportable.

-El oro y el barro. Tensión dramática entre lo oprobioso y lo sublime.

-La dimensión política de la bufonada. Una tipo particular de vínculo con el poder y los discursos hegemónicos. El bufón, el carnaval y el Estado.

-Anti-dramaturgia. Una práctica contra institucional.  De la producción de teatralidad como la fabricación de acontecimientos políticos inter corporales que dejan muda la retórica teatral convencional.

Metodología:

Taller teórico práctico, se trabajará con el cuerpo en la producción del bufón individual, la conformación de una interfaz coral colectiva y la producción dramatúrgica desde la  improvisación y el análisis en acto para la puesta en escena  

Destinatarios: teatristas en formación, actores, clowns, directores de escena y dramaturgos.

Materiales necesarios para la realización del taller:

• Ropas grandes, pantalones, remerones mangas larga , sacos, sobretodos, telas, ropas elásticas, que podamos maltratar.
• Goma espuma, no planchas pequeñas, sino pedazos de colchones o almohadones viejos y trapos que permitan rellenar las ropas grandes y armar deformaciones en el cuerpo de los participantes.
• Rodilleras reales o improvisadas
• Cinta de embalar, por lo menos 2 rollos
• Pintura cremosa (al estilo de las de cotillón) negra, roja (puede ser lápiz de labios) blanca.
• Crema y toalla o algodón para limpiar el maquillaje.
• Botellas de agua.
• Espejos para mirarse.

El cupo se encuentra completo. Por lista de espera escribir a: formulariosdocumenta@gmail.com